Morenada, Rey Moreno y Rey Caporal llevaron la esencia de la Candelaria al Gran Teatro Nacional
La Morenada, Rey Moreno y Rey Caporal del departamento de Puno es Patrimonio Cultural de la Nación desde 2021. El 5 de septiembre de 2026, el Gran Teatro Nacional acogió un encuentro inspirado en diferentes momentos de la Festividad de la Virgen de la Candelaria.
La Morenada, el Rey Moreno y el Rey Caporal llevaron al Gran Teatro Nacional mucho más que música y danza. La noche del sábado 5 de septiembre, el escenario cultural de Lima acogió una propuesta que trasladó simbólicamente el amanecer, las bandas, los trajes, la devoción, la fraternidad y el cacharpari de la Festividad de la Virgen de la Candelaria.
La Morenada Rey Moreno y Rey Caporal en el Gran Teatro Nacional fue protagonista de un encuentro concebido para acercar al público a distintos momentos de una celebración profundamente vinculada con la identidad cultural de Puno.
El programa oficial contempló una convocatoria de más de 300 músicos, danzantes y personajes para el 1.er Encuentro de Morenada, Rey Moreno y Rey Caporal como Patrimonio Cultural de la Nación, realizado desde las 8:00 p. m.
No se trató únicamente de presentar coreografías.
Fue una manera de narrar la Candelaria desde la fe, la música, la memoria y la organización colectiva.
Morenada Rey Moreno y Rey Caporal: Puno se encontró con Lima
Sobre el escenario aparecieron elementos reconocibles para quienes conocen la fiesta puneña: máscaras, bordados, música, estandartes, ritualidad y movimientos colectivos.
Pero detrás de ellos existía un relato mayor.
La propuesta buscó mostrar que la Candelaria no se construye solamente durante la danza. Existe una comunidad que prepara, organiza, transmite y renueva sus tradiciones mucho antes de que el primer conjunto salga a las calles.
El escenario se convirtió así en un espacio de encuentro entre Puno y Lima, entre tradición y contemporaneidad, y entre quienes mantienen vivas estas expresiones y quienes pudieron aproximarse a ellas desde uno de los principales escenarios artísticos del país.
Autoridades nacionales y representantes de Puno acompañaron el encuentro
La jornada contó también con la presencia de autoridades nacionales, regionales y locales, así como de representantes vinculados con el folklore, la cultura y la difusión del patrimonio puneño.
Entre los asistentes estuvieron el ministro de Cultura, Alberto Ismael Beingolea Delgado, y el viceministro de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales, Fernando López Sánchez. Sus cargos vigentes están registrados por el Ministerio de Cultura.
Asimismo, participó el senador Estanislao Edgar Mancha Pineda, quien ejerce actualmente como tercer vicepresidente del Senado de la República.
Desde Puno estuvieron presentes el presidente de la Federación Regional de Folklore y Cultura de Puno, Alexander Quispe Huaracha; la vicegobernadora regional, Eladia Margot De La Riva Valle; y el tercer regidor de la Municipalidad Provincial de Puno, Henry Jesús Flores Villasante. Los cargos de De La Riva Valle y Flores Villasante se encuentran registrados en los respectivos directorios institucionales.
A ellos se sumó Harthley Vela, director de Vive Candelaria, medio cultural dedicado a la difusión y puesta en valor de la Festividad de la Virgen de la Candelaria y de las diferentes manifestaciones culturales de Puno.
La presencia de representantes del Ejecutivo, el Senado, el Gobierno Regional de Puno, la Municipalidad Provincial de Puno, la Federación Regional de Folklore y Cultura de Puno y actores de difusión cultural acompañó una noche cuyo principal protagonista fue el patrimonio vivo puneño.
Una puesta en escena construida desde la Candelaria
La propuesta artística fue concebida como un recorrido por diferentes momentos de la experiencia festiva de la Virgen de la Candelaria.
El relato comenzó con la presencia del Yatiri, en una representación de agradecimiento y petición frente a la Virgen de la Candelaria y la Pachamama.
La atmósfera del amanecer, la música ceremonial, la evocación del lago Titicaca y la ofrenda introdujeron al público en un universo donde espiritualidad, territorio y comunidad se encuentran.
Era una forma de recordar que la Candelaria no comienza cuando el danzante da su primer paso.
Comienza mucho antes.
En la fe, en la preparación y en la promesa de regresar.
Las bandas anunciaron la celebración
La recepción de bandas recreó otro de los momentos fundamentales de la preparación festiva.
Músicos, danzantes, alferados, familiares, vestuarios y estandartes formaron parte de una representación marcada por la hospitalidad, la confraternidad y la alegría.
El encuentro de las bandas en el escenario simbolizó la unidad y la fuerza colectiva que preceden a la celebración.
Y en medio de ese relato apareció una escena reconocible para quienes han vivido la fiesta: un músico acomoda su instrumento, un danzante revisa el traje y, alrededor, comienza a crecer el sonido de los metales y los bombos.
Todavía falta para bailar, pero la celebración ya empezó.
Del alba a la ch’alla de los trajes
El montaje continuó con el recibimiento del alba, inspirado en aquella madrugada en la que fieles, danzantes y músicos se congregan alrededor del Santuario de la Virgen de la Candelaria y el Parque Pino.
Oraciones, agradecimientos, peticiones, ofrendas y música forman parte de esta dimensión espiritual de la celebración.
Después llegó la ch’alla de los trajes.
No fue únicamente una exhibición de indumentaria.
El programa la planteó como una ceremonia de agradecimiento y reciprocidad con la Pachamama y como un momento que permite reconocer el talento de bordadores y artesanos.
Cada traje concentra meses de esfuerzo, creatividad, trabajo artesanal y conocimientos transmitidos.
Antes de bailar existe una historia que ha sido bordada.
Morenada Rey Moreno y Rey Caporal y la noche de víspera
La puesta en escena avanzó hacia la noche de víspera.
Los conjuntos aparecieron con sus trajes de gala, estandartes, máscaras, colores y personajes para recrear esa expectativa que antecede al día central.
Fue allí donde la Morenada Rey Moreno y Rey Caporal en el Gran Teatro Nacional mostró uno de sus principales sentidos: recordar que estas expresiones no pueden ser entendidas solamente como espectáculo.
Detrás de cada presentación existen organización, pertenencia, memoria y, especialmente, devoción.
La Gran Parada y Veneración llegó al escenario
Otro de los momentos centrales fue la representación de la Gran Parada y Veneración a la Virgen de la Candelaria.
La preparación de los danzantes, el arreglo de los trajes, la afinación de los instrumentos y la organización de los conjuntos construyeron la antesala del despliegue de la Morenada, el Rey Moreno y el Rey Caporal.
Las máscaras, los bordados, los movimientos colectivos y la música adquirieron entonces protagonismo.
Era Puno contado desde sus propios códigos culturales.
Seis agrupaciones puneñas llevaron su tradición al escenario
El encuentro reunió a las filiales en Lima de seis conjuntos puneños:
Morenada Laykakota, Poderosa y Espectacular Morenada Bellavista, Morenada Porteño, Morenada Santa Rosa, Señorial Rey Moreno Laykakota y Tradicional Rey Moreno San Antonio.
La presencia de estas filiales evidencia también cómo las expresiones culturales puneñas mantienen espacios de continuidad fuera de su territorio de origen.
La cultura viaja.
Y cuando lo hace, lleva consigo memoria, pertenencia y vínculos con la tierra que le dio origen.
Una propuesta dirigida desde la experiencia cultural puneña
La dirección general del encuentro estuvo a cargo de Rita Choquecahua Gómez y Nino Noteno Zárate, mientras que Fernando Urcia Castañeda asumió la producción general.
El programa consigna también a Edwin Yupanqui Franco en logística y a Miriam del Pilar Sernaqué Argüello, Ludgerio Gómez Cauna, Renzo David Julca Guevara y Saúl Marín Bedoya como asistentes de producción.
La realización fue presentada en el programa como resultado del trabajo articulado de Grupo Rita S.A.C. y YUNTA – Arte y Cultura, con el propósito de poner en valor el patrimonio cultural de Puno.
Una danza reconocida como Patrimonio Cultural de la Nación
El encuentro tuvo además una dimensión patrimonial concreta.
La Danza Morenada, Rey Moreno y Rey Caporal del departamento de Puno fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación en 2021 mediante la Resolución Viceministerial N.° 000108-2021-VMPCIC/MC.
Este reconocimiento respalda la importancia cultural de una manifestación vinculada a la identidad, las celebraciones y la memoria colectiva puneña.
Por ello, llevarla al Gran Teatro Nacional significó algo más que trasladar folklore desde Puno hasta Lima.
Significó abrir un escenario nacional para una expresión reconocida oficialmente como parte del patrimonio cultural peruano.
Del Gran Teatro Nacional al cacharpari
Toda fiesta puneña sabe que también llegará el momento de despedirse.
El cacharpari representó ese cierre en el que músicos y danzantes comparten una última expresión de alegría antes de regresar a sus actividades cotidianas.
Pero despedirse no significa terminar.
También significa prometer volver.
El programa planteó precisamente esa idea: la celebración concluye, pero la tradición continúa transmitiéndose de generación en generación.
Puno no solamente bailó: contó quién es
El encuentro permitió presentar en Lima una mirada más amplia de la Candelaria: aquella que comienza antes del primer paso de danza y continúa después de la última nota musical.
Detrás están el devoto, el músico, el bordador, la artesana, el danzante, las familias, los conjuntos y quienes sostienen una tradición que trasciende distancias y escenarios.
La Morenada Rey Moreno y Rey Caporal en el Gran Teatro Nacional dejó así una imagen poderosa: la cultura puneña puede cambiar de escenario sin perder las raíces que le dan sentido.
Del Titicaca a Lima, del alba al cacharpari, la presentación recordó que el patrimonio permanece vivo porque existen comunidades dispuestas a practicarlo, transmitirlo y volver a encontrarse alrededor de él.
Porque cuando Puno danza, no solamente muestra su folklore.
Cuenta quién es.
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¿Cuándo se realizó el Encuentro de Morenada, Rey Moreno y Rey Caporal en el Gran Teatro Nacional?
El 1.er Encuentro de Morenada, Rey Moreno y Rey Caporal como Patrimonio Cultural de la Nación se realizó el sábado 5 de septiembre de 2026, a las 8:00 p. m., en el Gran Teatro Nacional de Lima.
¿Qué conjuntos participaron?
Participaron Morenada Laykakota, Poderosa y Espectacular Morenada Bellavista, Morenada Porteño, Morenada Santa Rosa, Señorial Rey Moreno Laykakota y Tradicional Rey Moreno San Antonio, mediante sus filiales en Lima.
¿La Morenada, Rey Moreno y Rey Caporal es Patrimonio Cultural de la Nación?
Sí. La Danza Morenada, Rey Moreno y Rey Caporal del departamento de Puno fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación mediante la Resolución Viceministerial N.° 000108-2021-VMPCIC/MC.
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