La Llamerada puneña es una danza del altiplano vinculada a la representación de los pastores y las caravanas de llamas. Fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación en 2024 y mantiene elementos como el wichiwichi, la montera, las miniaturas de llama y movimientos asociados al arreo.
Hay danzas que se contemplan y otras que parecen guardar, entre sus pasos, la memoria de todo un territorio. La Llamerada puneña pertenece a ese segundo universo: el de las expresiones que permiten volver la mirada hacia los pastores, las antiguas recuas de llamas y los caminos que durante siglos articularon el altiplano.
Ese vínculo entre danza, memoria y actividad pastoril constituye el eje de “La Llamerada puneña: origen y significado”, investigación de Aldo Rojas publicada por la Municipalidad Provincial de Puno como parte de la serie editorial Quri Challwa N.° 14.
La obra propone revisar el origen y desarrollo de una expresión que en 2024 fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación, reconocimiento otorgado por el Ministerio de Cultura por su valor artístico, su memoria histórica y la valoración del papel de los arrieros de camélidos en el territorio altiplánico.
Llamerada puneña: una investigación desde la memoria de las caravanas
El libro se aleja de una explicación exclusivamente estética de la danza. Su principal propuesta consiste en comprenderla como una representación de la caravana de llamas, integrada por el pastor, la recua, los instrumentos de arreo, las señales de mando y una serie de conocimientos transmitidos dentro de la sociedad pastoril.
Para estudiar esa relación, Aldo Rojas formula una denominada matriz de trazabilidad, construida sobre seis elementos: sujeto colectivo caravanero, actor llamero, gestualidad del oficio, utillaje, acciones de mando y contexto funcional.
A partir de estos criterios, la investigación confronta cinco hipótesis relacionadas con el origen de la danza: la cosmológica vinculada con la yacana o llama celeste; la litúrgico-colonial asociada al llamallama; el ritual imperial de la pucallama; la hipótesis de los llamamiches; y la vertiente ocupacional y festiva de los Llameritos de Lampa y Cantería.
El aporte del libro está precisamente en poner estas explicaciones frente a evidencias documentales, iconográficas, etnográficas y fotográficas, planteando una discusión que va más allá de repetir versiones tradicionales.
Los Llameritos de Lampa y Cantería en la propuesta del autor
Uno de los puntos centrales de la investigación es la importancia atribuida a los Llameritos de Lampa y de Cantería.
Según la tesis desarrollada por Rojas, estas expresiones concentran una importante cantidad de características que posteriormente aparecen en la Llamerada: la marcha asociada a la recua, los gestos de arreo, el poncho corto, el choqhollo, la waraka-wichiwichi y las acciones de mando relacionadas con el pastor.
Especial atención recibe la danza de los Llameritos de Cantería, de la comunidad campesina de Cantería, en Lampa. Esta manifestación fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación en octubre de 2020 por representar la ganadería tradicional de camélidos y expresar, mediante coreografía, música e indumentaria, la relación del poblador andino con su entorno.
El libro considera a estas manifestaciones como un posible puente entre el universo del pastoreo tradicional y la configuración moderna de la Llamerada.
Es importante precisar que esta interpretación constituye la tesis desarrollada por Aldo Rojas en la obra y debe entenderse como un aporte a la investigación y al debate académico sobre el origen histórico de la danza.
El traje de la Llamerada puneña también cuenta una historia
Uno de los capítulos más atractivos de la publicación analiza la indumentaria.
Para el autor, el traje no funciona únicamente como decoración. Cada elemento mantendría una relación simbólica o funcional con el universo pastoril.
El poncho corto ornamentado es relacionado con antiguas prendas utilizadas por llameritos y con la carona colocada sobre las llamas. El choqhollo triangular aparece como referente para comprender la posterior estilización de la montera.
La conocida máscara de labios fruncidos es interpretada como representación del silbido con el que el llamero dirige a sus animales.
Mientras tanto, la waraka o wichiwichi conserva el recuerdo de una herramienta vinculada al arreo y protección del rebaño.
Finalmente, las pequeñas llamas que los danzantes llevan entre sus manos son analizadas como una representación en miniatura de la recua que acompaña simbólicamente al llamero.
Cuando el movimiento vuelve a convertirse en memoria
Basta imaginar por unos segundos una fila de llameristas avanzando al compás de la banda.
El brazo levanta el wichiwichi. La montera se mueve al ritmo del paso. Una pequeña llama descansa entre las manos del danzante y el rostro de la máscara permanece con los labios dispuestos para un silbido que nunca termina.
Para quien observa solo existe una danza.
Para la interpretación propuesta en el libro, detrás de esa escena todavía camina una antigua caravana.
Y allí reside uno de los mensajes centrales de la publicación: comprender el folklore también implica preguntarse qué historias sobreviven dentro del movimiento, la indumentaria y los símbolos.
De las pinturas rupestres a la Llamerada contemporánea
La investigación amplía su mirada hacia los antecedentes históricos del pastoreo de camélidos en Puno.
Entre las evidencias revisadas aparecen representaciones rupestres procedentes principalmente de Carabaya, escenas de crianza y desplazamiento de camélidos y referencias históricas sobre la importancia económica y territorial de las antiguas caravanas.
El libro analiza luego los cambios ocurridos durante diferentes periodos históricos y plantea que el formato moderno de la danza fue consolidándose especialmente entre los siglos XIX y XX.
La tesis establece así una distinción fundamental: el universo cultural y ocupacional representado sería antiguo, mientras que la forma estandarizada de la comparsa es moderna.
Concursos, fiestas, urbanización, bandas de metales y espacios como la Festividad de la Virgen de la Candelaria habrían contribuido posteriormente a fijar pasos, indumentaria, organización y formas de presentación.
Llamerada puneña y Festividad de la Virgen de la Candelaria
La historia contemporánea de la danza también se encuentra estrechamente vinculada con uno de los mayores escenarios culturales de Puno: la Festividad de la Virgen de la Candelaria.
El propio Ministerio de Cultura señala que la festividad y sus concursos constituyen espacios fundamentales para la práctica y representación de la Llamerada puneña.
En ese escenario, generación tras generación, los danzantes no solo participan en una competencia folklórica. También actualizan una memoria profundamente relacionada con la geografía, el pastoreo y la vida del altiplano.
Por eso, estudiar la Llamerada es también aproximarse a una parte esencial de la historia cultural puneña.
Un libro para investigar, debatir y preservar
“La Llamerada puneña: origen y significado” forma parte de la serie Quri Challwa de la Municipalidad Provincial de Puno. La edición corresponde a junio de 2026 y el libro consigna un tiraje inicial de 500 ejemplares.
La publicación reúne documentación histórica, fotografías, referencias bibliográficas y comparaciones de indumentaria que pueden resultar especialmente útiles para investigadores, estudiantes, gestores culturales, músicos, danzantes y organizaciones vinculadas con el folklore.
Pero su aporte puede alcanzar también al público general.
Porque detrás de una montera, una máscara o un wichiwichi existe una pregunta mucho mayor: ¿qué parte de la memoria del Altiplano continúa caminando cada vez que comienza la danza?
Ese interrogante convierte al libro en una invitación a investigar y debatir, pero también a mirar la Llamerada con otros ojos.
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La Llamerada puneña no pertenece únicamente al escenario. Vive en los danzantes, en los pastores, en las comunidades y en las generaciones que continúan transmitiendo sus símbolos. Investigarla es también contribuir a preservar una parte fundamental de nuestra memoria cultural.
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¿De qué trata el libro “La Llamerada puneña: origen y significado”?
El libro de Aldo Rojas investiga los antecedentes históricos, posibles orígenes, evolución, coreografía e indumentaria de la Llamerada puneña. Su tesis principal analiza la danza desde la tradición pastoril y las antiguas caravanas de llamas del altiplano.
¿Quién es el autor del libro sobre la Llamerada puneña?
El autor es Aldo Rojas. La obra fue publicada por la Municipalidad Provincial de Puno como el número 14 de su serie editorial Quri Challwa.
¿La Llamerada puneña es Patrimonio Cultural de la Nación?
Sí. La danza de la Llamerada puneña fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación mediante la Resolución Viceministerial N.° 000032-2024-VMPCIC/MC del Ministerio de Cultura.
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— Vive Candelaria (@vivecandelaria_) September 6, 2026
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